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林超贤指导演员 7月31日，北京和张家口成功赢得了2022年冬奥会的主办权。香港导演林超贤也观看了直播，不久前他曾到张家口为申奥站脚助威。8月6日，他的体育励志题材作品《破风》也即将上映。 林超贤说，自己至今仍沉浸在申奥成功的喜悦当中，张家口是一个美丽且适合骑行的城市；而当谈到自己的新作时，他显得没有那么轻松与兴奋——“《破风》是我从影近30年来，最难拍的一部”。 低谷期只求“小成本” 2000 年的一天，处于事业低谷期的林超贤骑车散心，这是他第一次骑行，他发现面前一个接一个的坡道就像人生的起起落落。于是，一个关于毅力与拼搏的故事诞生了。
《中国电影报》：您在2000 年就提供关于“破风”的故事，为何十几年后才开始拍摄？ 林超贤：这个故事的起源，是我人生的第一次骑行。那是2000年，在工作的低谷期，我找不到未来的方向，就想骑车出去散心。整个路段是山路，一个上坡加上一个下坡，我感觉这就是人生，有时吃力，心里面也想放弃，但坚持下来，还是可以越过去。当时我就觉得，骑行是很挑战意志的一件事，如果把这种感觉放进电影里，效果会不错。 但当时想拍的故事与现在完全不同，因为运动题材一定会遇到预算不高的情况，毕竟这类电影无法给投资人信心，之前也没有很好的商业案例。那时我只是想拍一个低成本，讲述意志力的故事，但还是很难找到投资。 《激战》后，投资轻松“破亿” 林超贤透露，《破风》的投资接近1 亿元，这还没算上赞助商提供的装备。别说15年前，就是在拍《激战》时，他也没想到竞技电影能拿到这么大的投资。
《中国电影报》：现在呈现出来的《破风》绝不是一部小成本。有了《激战》在先，这部电影的融资是很困难，还是相对容易？ 林超贤：没有《激战》，就没有《破风》的投资。《破风》的成本接近亿元，这还不算商业品牌给的赞助。片中每辆自行车都价值两万多人民币，总共400 多辆；衣服和头盔8000 多元一套，总共1500 多套；一双鞋也要3000多，都是专业的装备。如果把这些都计算进去，成本何止亿元。 制作成本主要花费在时间和地点上，这是我拍摄时间最长的一部电影，总共71天，地点也横跨欧亚，还有高原、沙漠等比较特殊的地方。 “破风”是一种力量 “破风手”既是一种角色，也是一种精神。聚光灯都对准了“冲线手”，却少有人关注默默无闻的“破风手”。但林超贤认为，成功的团队不存在“私心”，无名英雄更值得尊重。
《中国电影报》：“冲线手”是焦点，但您却把主角锁定在“破风手”，您对“破风手”的角色有着怎样的解读？ 林超贤：我很欣赏“破风手”。任何行业都需要团队作战，很多人都为一件事情付出很多，但不是所有人的付出都能被看到。因此，成功的团队往往不存在“私心”。一般人都会把焦点对准“冲线手”，他们是冠军的代表，但团队里的无名英雄更重要。 在搜集资料时，我与香港很多运动员、教练员谈过，听他们说自己的人生和不同阶段心态的变化。不管是“冲线手”，还是“破风手”，希望都能有观众看懂他们，欣赏他们。在团队里找到适合自己的位置，关注当下，才能看到未来。 实际上，“破风”这两个字在骑行领域是没有的，他们叫“领骑”。但“破风”是一种力量，只有这些“领骑”挡住了风，才有“风在前，不惧”的口号。 以往的经验完全用不上 近几年，林超贤拍了《证人》《线人》《逆战》《魔警》等警匪片，对于这一类型的作品有比较充足的经验。但如果按照以往的经验拍《破风》，林超贤觉得200 天也拍不完。 《中国电影报》：有了《激战》的经验，再次拍摄竞技类电影，是否更加应对自如？ 林超贤：我拍动作片有一定的经验，能够把握动作片该有的节奏。而且自行车骑行的速度也很快，对我来说，节奏还是可以把握好的。 但难度在于，如果拍动作片，怎么拍摄分镜，怎么跳拍，我都有自己的套路，但拍骑行却完全用不上。尤其是200多辆车把速度提升到比赛的水准时，队形、动作、表情都要在几公里内捕捉到，因此每一条都要骑行3公里以上。 如果用传统分镜的模式，200天我也拍不完。因此，我只能用纪录片的方法处理，捕捉尽可能多的精彩瞬间。 《中国电影报》：那您在拍摄中，如何在高速中展现一些精彩的细节？尤其是如何让平时不骑行的观众看得懂，看得过瘾？ 林超贤：喜欢骑行和不喜欢骑行的观众，必须要进行平衡，让他们感受到每一场比赛的紧张。我和影片顾问、骑行教练进行了交流，什么是拍骑行必须要有的，什么是有戏剧效果的，要把他们浓缩在一起。 每天祈祷平安 不是战争片，却几乎每天都有人受伤，这就是林超贤拍《破风》遇到的最大的难题。他坦言，自己无法控制意外与受伤，只能做足准备，然后祈祷平安。
《中国电影报》：从《破风》开拍到杀青，几乎每个演员都受过伤。作为导演，您的精神状态是否很紧张？ 林超贤：安全问题是我没法控制的，拍动作片我知道哪个镜头有危险，危险从哪里来，要保护什么地方，机器怎么配合……但拍摄骑行，我不知道意外什么时候会发生。我每天只能祈祷。 当然，我会尽可能地防止意外的发生。每一次拍摄之前，我都会把即将拍摄的路段走一遍，把路面上散落的小石子捡起来。我也骑车，知道小石子对于骑手的危险性，如果工作人员来做，我怕他们粗心，所以一定要自己来，尽量做到安全。 《中国电影报》：和以往的动作片相比，《破风》拍摄的危险系数是不是更高？ 林超贤：我可以说，这是我入行以来最难拍的一部，每一个场景都有困难。比如沙漠、爬坡，那两场戏都在3200米的海拔，空气稀薄，演员和工作人员要不停地骑上骑下，因此必须要坚持下来。
《中国电影报》：大家都知道拍摄《激战》时，演员在前期进行了艰苦的训练。此次邀约演员时，如何“说服”他们参演？ 林超贤：彭于晏进组时，剧本还没有完全写好，所以演员不知道后面的场景、细节和展现方式。但是我和彭于晏合作过，他对我的信任就在于，他完全不理会拍摄后要面对什么，觉得题材好就答应了。至于窦骁和崔始源，我告诉他们，这部电影不是挑战演技，而是挑战意志。 《破风》走到今天，很不易，我很想用“态度决定一切”来总结影片的拍摄，以及影片的主旨。比如王珞丹的角色，按照传统的思维模式，她受伤了，一定会想办法克服，然后继续骑车，追求自己的梦想。 但这是理想世界，不是现实。难道除了克服伤病，人就没有别的出路了吗？这是一种人生态度，虽然舍不得，但是舍弃过往，就可以从另一个世界重新开始。彭于晏的角色也是一样，最终让秋田冲线的想法，就是自我修养和自我修为得到升华的体现。所以，《破风》里有很多“态度”在其中，态度决定一切。 我也需要拥抱阳光 有人说，导演应该坚持自我风格，也有人认为，导演应不断挑战自己。林超贤在50岁的年纪选择了后者。他表示，拍警匪片容易让人“阴暗”，创作者也需要拥抱阳光。
《中国电影报》：在《激战》之前，您是当代香港警匪片的代表人物之一。《激战》之后，观众也发现林超贤变了。在50岁的年纪“转型”，这份动力源自于哪里？ 林超贤：我的工作是“创作”，创作需要不一样的思路，总是禁锢在同一个类型中，就无法突破自己的想法和过往。 运动电影、竞技电影是我比较喜欢的题材，或许制片方更愿意给我的警匪片投资，但我还是喜欢走走别的道路。 警匪片比较沉重，创作者如果经常把自己放在阴暗的世界，自然需要光明的、有希望的空间，从苦到乐。《魔警》的时候我就像，有时把自己放到地狱里，有时也需要把自己拉出来。 《激战》替我打开了运动电影这条路。《激战》还不错，如果《破风》还能得到观众的认可，这就是林超贤的另一条路。 《中国电影报》：您此前曾表示过，自己警匪片有拍摄续集的计划。是否因为对竞技电影的兴趣，让续集的计划暂缓？ 林超贤：我不抗拒拍续集，但续集必须要有“精神内核”，要有我去拍的冲动。如果只是用它的名字，用它的商业包装，我不会去拍。 |
